音楽ジャンル ゲーム音楽の魅力に迫る！名作ゲームの音楽から最新トレンドまで網羅
ゲーム音楽の歴史から最新トレンドまで徹底解説。作曲家の視点で制作現場の裏側に迫ります。ゲーム音楽ファン必見！ゲーム開発者、音楽家志望の方にもおすすめ。ゲーム音楽の奥深さと可能性を知り、ゲームと音楽の素晴らしさを再発見しましょう。
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音楽制作 【プロが解説】音が良いとは？初心者向けに音質を決める要素を徹底解説！
STAND WAVEの可児波起が、音が良いとはどういうことか、プロの視点で解説。音質の要素や音作りのコツ、機材選びのポイントなどを、初心者にもわかりやすく説明。音楽制作に必要な知識が身につく、音楽愛好家必見の記事です。
音楽制作 【初心者必見】リリックとは？言葉の意味から使い方まで徹底解説！
リリックとは歌詞のこと。その意味や重要性、書き方のコツ、著作権まで、プロの音楽家の視点で徹底解説。初心者からリリック作成を目指す人まで、言葉と音楽の力と可能性を知るための必読コンテンツ。音楽をより深く楽しむヒントが満載です。
音楽制作 原盤権と著作権の違いを初心者向けに解説！音楽業界の重要な権利を理解しよう
音楽家の可児波起が、原盤権と著作権の違いを初心者向けにわかりやすく解説。音楽ビジネスにおける重要性や、音楽ストリーミングサービス、NFTの登場による影響も考察。音楽を愛する全ての人が知っておくべき権利の基礎知識が詰まった一記事。
HIPHOP ラップ曲作りは適切なBPMが肝心!リズム感抜群の曲作りのポイント
ラップ曲作りの土台となるBPMの重要性と設定方法を徹底解説。スロー・ミドル・ハイテンポの3つのBPMタイプの特徴や決め方、DAWで正確にBPMを設定するテクニックなどをプロのラッパーが経験を交えて分かりやすく教えます。ラップ曲作りに最適なBPMを理解すれば、想いをリスナーに届けやすくなり、より高次元の作品が生み出せます。
音楽制作 Auto-Tune：オートチューン完全ガイド：音程調整からケロケロボイスの作り方まで徹底解説！
この記事では、オートチューンの基本、効果的な使用方法、注意点を音楽家可児波起の経験を交えて紹介。歌手や音楽制作者向けに、オートチューンを使ったピッチ補正やケロケロボイス効果の創出技術を解説。読者は、現代音楽制作の重要な要素としてのオートチューンの活用方法を学び、自身の音楽制作に役立つ洞察を得られます。
HIPHOP 踊れるヒップホップミュージックの秘密：ビートとGroove（グルーヴ）の魔法
この記事では、ヒップホップミュージックにおける「Groove」の作り方を、音楽家可児波起の経験をもとに詳細に解説しています。ビート制作の細かな工夫、メロディとの調和、リズムの「揺れ」の重要性に焦点を当て、初心者からプロの音楽家まで役立つ実践的なテクニックを提供。この記事を読むことで、ヒップホップ音楽におけるGrooveの重要性とその創り方を学び、より心に響く音楽制作の知識を深めることができます。
HIPHOP ヒップホップ作曲の魔法：サンプリングとコードで生まれる音楽
この記事は、ヒップホップ作曲の基本から先進的なアプローチまでを解説しています。特に、サンプリングとコード進行に焦点を当て、初心者から上級者まで幅広い音楽制作者に向けた内容です。読者は、実践的な作曲技法、クリエイティブな発想、そして音楽制作におけるインスピレーションの源を発見することができます。
HIPHOP バースとフックの意味からラップ歌詞の書き方まで完全ガイド：魅力的なリリック制作
この記事では、STAND WAVEの可児波起がラップの歌詞の書き方、特にバースとフックの作り方を詳しく解説します。音楽制作のプロフェッショナルな視点から、感情とメッセージを表現する技術とその効果的な融合方法を提供。ラップ初心者から経験者まで、歌詞作りのコツを学び、自分の創作活動に活かすための実践的アドバイスが得られます。
音楽制作 DAWの進化と歴史：プロ音楽家が語るデジタル音楽制作の変遷
この記事では、DAWの歴史、進化、そして未来の可能性を探ります。音楽制作に情熱を持つすべての方に向け、DAWの活用方法、ヒント、よくある質問への回答を通じて、効率的かつ創造的な音楽制作のアプローチを提供します。読むことで、音楽制作の技術向上と新しいインスピレーションを得ることができます。