EDM初心者必見！作り方から必要な機材、コード進行まで完全解説

音楽ジャンル

2024.10.182024.10.20

可児波起

この記事の要約です♫

EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）制作に必要な基本的な知識や機材、そしてコード進行や楽曲の構成についてのガイドです。EDMは、重厚なビートとメロディ、独特のサウンドデザインが特徴で、リスナーを引き込む力があります。制作を始めるには、まずDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）が必要で、Ableton Live や FL Studio などが初心者にも人気です。また、Akai MPK Mini などのMIDIコントローラーや、Focusrite Scarlett 2i2 などのオーディオインターフェース、Yamaha HS5 などのモニタースピーカーも役立ちます。

EDM制作ではコード進行が重要で、定番の進行（I–V–vi–IVなど）を使用することで初心者でも感情豊かな楽曲を作ることができます。さらに、サウンドデザインやエフェクトの使い方、特にフィルターやサイドチェインコンプレッションを駆使することで、プロフェッショナルな仕上がりを目指せます。

EDMの楽曲構成はイントロ、ビルドアップ、ドロップ、ブレイク、アウトロの順で展開され、特にドロップがリスナーを最高潮に盛り上げる重要なパートです。ビルドアップで緊張感を高め、ドロップで一気に解放するという流れが、EDMの醍醐味です。

この記事では、初心者が疑問に感じる機材の選び方やコード進行、ドロップの作り方についてのアドバイスも紹介。高価な機材は必要なく、手頃な機材でも十分にプロフェッショナルな音楽を制作できること、そして試行錯誤しながら自分だけの音楽を作る楽しさを伝えています。

最終的には、自分のスタイルやメッセージを音楽に込めることが最も大切であり、テクニックを習得しつつ、自分らしいEDMを作ることが成功の鍵です。

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EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）は、世界中のクラブシーンやフェスで根強い人気を誇る音楽ジャンルです。その中でも、僕自身もたくさんのEDM楽曲に影響を受けながら、音楽制作を進めてきました。特にEDMの特徴である重厚なサウンドや高揚感を作り出す「コード進行」と「機材の選び方」は、音楽を制作する上で大切なポイントです。

初心者がEDMを作り始める時、「どの機材を選べばいいの？」「どんなコード進行が効果的なの？」という疑問に直面することが多いと思います。そこで、このブログでは、僕の経験を基にEDM制作に必要な機材やコード進行の基本について、初心者でもわかりやすく解説していきます。

この記事を読めば、EDM制作に必要な知識がしっかりと身に付き、次のステップへ進むための自信を持つことができるはずです。音楽制作に興味がある方や、これからEDMを始めたいと思っている方にとって、役立つ内容をお届けします！

第一部：EDMの基礎知識と制作の魅力
1. EDMとは？
2. EDM制作の魅力
第二部：EDM制作に必要な機材
第三部：EDMにおけるコード進行の基本
第四部：EDM制作の具体的なテクニックと楽曲の構成
よくある質問
まとめと感想

第一部：EDMの基礎知識と制作の魅力

コラム用画像-STAND WAVE web site：@可児波起 - ラッパー - 歌い手 - 作詞家 - 作曲家の背景画像

EDMの世界に足を踏み入れると、その音の多彩さと奥深さに驚かされることが多いです。まずは、EDMとは何か、そしてどのように作られているのか、基礎を理解することが重要です。僕自身、音楽制作を始めた当初は、EDMというジャンルが持つエネルギッシュなビートやサウンドに引き込まれ、その制作プロセスに夢中になりました。

EDMとは？

EDMは「エレクトロニック・ダンス・ミュージック」の略で、名前の通り、電子的なサウンドをベースにしたダンスミュージックを指します。このジャンルは80年代後半から90年代初頭にかけてクラブシーンで急速に広まり、現在では数々のサブジャンルに分かれています。例えば、トランス、ハウス、ダブステップ、テクノなどがその代表例です。

EDMの最大の特徴は、リズムとビートが強調されていることです。これは、クラブやフェスティバルでのダンスフロアを意識したもので、テンションを高めるためにビートが非常に重要な役割を果たします。また、EDMではサウンドのレイヤリング（重ね合わせ）や、シンセサイザーを駆使したメロディが効果的に使われ、音の波に乗ってリスナーを引き込むことが目的とされています。

EDM制作の魅力

僕がEDM制作に惹かれた理由の一つは、サウンドを自由にカスタマイズできることです。アコースティック楽器に頼らず、自分の創造力を最大限に発揮できるのが、電子音楽ならではの魅力です。例えば、シンセサイザーのパラメーターをいじることで、音色や雰囲気を自分好みに変えることができますし、DAW（Digital Audio Workstation）を使えば、音の加工やエフェクトを無限に加えることができます。

初心者にとってEDM制作は難しく感じるかもしれませんが、実際には基本的な部分を押さえれば、誰でも素晴らしい楽曲を作り上げることができます。僕自身、初めはたくさんの機材やソフトに圧倒されましたが、少しずつ手を動かしていくうちに、どんどんアイデアが形になっていく楽しさを知りました。

次に、EDM制作に欠かせない「機材」と「コード進行」について詳しく見ていきましょう。

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第二部：EDM制作に必要な機材

EDM制作を始める際に欠かせないのが、適切な機材です。音楽制作はクリエイティブな作業でありながら、技術的な側面も非常に重要です。僕が初めてEDM制作に取り組んだ時も、どの機材を選べばいいのか迷ったことを覚えています。ここでは、EDM制作に必要な基本的な機材について、初心者でもわかりやすく紹介していきます。

DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）

EDM制作の中心となるのが、DAW（Digital Audio Workstation）です。DAWは、楽曲の録音、編集、ミキシング、マスタリングなどを行うソフトウェアで、音楽制作のすべてのプロセスをこのソフトで行います。

初心者におすすめのDAWにはいくつか選択肢がありますが、Ableton Live や FL Studio はEDM制作に特化していることから、特に人気があります。僕自身も過去に色々なDAWを試してきましたが、Cubase や Studio One なども非常に使いやすいソフトです。それぞれのDAWには特徴があり、たとえばAbleton Live はライブパフォーマンスにも向いている一方、FL Studio はその直感的な操作感が魅力です。

DAWを選ぶ際には、自分がどのような音楽を作りたいのか、また将来的にどのような機能が必要になるかを考えて選ぶことが大切です。僕が最初に選んだCubaseは、楽譜の表示機能やミディ編集機能が充実しており、作曲をより細かくコントロールできるのが魅力でした。

MIDIコントローラー

EDM制作には、MIDIコントローラーも重要な役割を果たします。これは、シンセサイザーやドラムマシンなどの音を操作するための機器で、特にメロディやビートを打ち込む際に便利です。僕も普段、メロディやベースラインを作る時はAkai MPK Mini というMIDIコントローラーを使っています。この小型のコントローラーは、持ち運びが便利で初心者にも扱いやすく、キーボードに加えてパッドも備えているため、ビートメイキングにも役立ちます。

また、パフォーマンス重視のアーティストには、Native Instruments Komplete Kontrol のような、より大きくて高性能なMIDIコントローラーも人気です。音の細かいニュアンスをコントロールできるため、プロフェッショナルな音作りに挑戦したい場合にはこういった機器も検討してみてください。

オーディオインターフェース

次に必要なのが、オーディオインターフェースです。これは、パソコンとスピーカーやマイク、ヘッドホンを接続するための機器で、高音質な音を再生したり、録音するために必要です。僕が愛用しているのはFocusrite Scarlett 2i2 で、初心者にも非常に使いやすいオーディオインターフェースです。価格も手頃でありながら、音質のクオリティが高く、録音やモニタリングをスムーズに行える点が気に入っています。

スピーカーとヘッドホン

EDMを作る際に、音を正確に聴くことはとても大事です。そのためには、適切なモニタースピーカーやヘッドホンを使うことが重要です。Yamaha HS5 や KRK Rokit シリーズのモニタースピーカーは、クリアな音質を提供してくれるので、多くのプロデューサーに愛用されています。

また、ヘッドホンも重要な機材の一つです。僕がよく使うのはAudio-Technica ATH-M50x というモデルで、これはスタジオモニターヘッドホンとして信頼性が高く、細かい音のディテールをチェックするのに最適です。スピーカーとヘッドホンを併用して作業することで、音のバランスをより正確に判断できるので、どちらも揃えておくと安心です。

プラグイン（エフェクトとシンセサイザー）

最後に、EDM制作にはソフトウェアのプラグインも欠かせません。特に、エフェクトやシンセサイザーのプラグインは、音を作り込むために重要です。僕がよく使っているシンセサイザープラグインにはSerum があります。これは、直感的な操作性と幅広い音作りが可能で、プロデューサーの間でも非常に人気です。

エフェクトプラグインでは、Waves や FabFilter などの製品が定番です。リバーブ、ディレイ、コンプレッサーなど、多彩なエフェクトを駆使することで、サウンドに深みや広がりを持たせることができます。これらのプラグインは初めて触れると少し難しいかもしれませんが、使いこなすことで一気に音楽制作の幅が広がります。

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第三部：EDMにおけるコード進行の基本

EDMの魅力の一つに、エモーショナルでドラマチックな展開を作り出す「コード進行」があります。コード進行は楽曲の骨格ともいえる部分で、楽曲全体の雰囲気や感情を大きく左右します。僕がEDMを作り始めた頃、コード進行をうまく活用することができるかどうかが楽曲のクオリティに直結することを強く感じました。この章では、EDMでよく使われるコード進行の基本や、初心者でも取り入れやすいパターンを紹介します。

コード進行とは？

コード進行とは、楽曲の中で和音（コード）がどのような順番で鳴るかということです。和音は、複数の音を同時に鳴らすことで作り出され、メロディと伴奏の基盤を形成します。EDMにおいても、コード進行はリスナーに特定の感情を伝えるために重要な役割を果たします。

例えば、ポップミュージックやロックでよく使われる「I–V–vi–IV」というコード進行は、EDMの中でもよく登場します。シンプルながらも心に響くメロディを作りやすく、聴き手の感情を揺さぶることができます。この進行は特に、ビルドアップ（楽曲が徐々に盛り上がっていく部分）やドロップ（曲のクライマックス部分）で効果的です。

EDMでよく使われるコード進行

EDMで頻繁に使用されるコード進行にはいくつかの定番パターンがあります。ここでは、初心者でもすぐに使えるいくつかのコード進行を紹介します。

I–V–vi–IV（メジャーキー） 先ほども触れたこの進行は、ポップスだけでなくEDMでも広く使われています。この進行は、明るく前向きな印象を与え、リスナーをポジティブな感情へと導きます。例えば、GメジャーキーでのI–V–vi–IV進行なら、G – D – Em – C となります。
vi–IV–I–V（マイナー感のある進行） 少し物憂げで感傷的な雰囲気を持つこのコード進行は、EDMにおいてエモーショナルなビルドアップやブレイクダウンに適しています。この進行を使うと、曲に深みや切なさを持たせることができます。
I–IV–V（クラシックな進行） この進行は非常にシンプルでありながら、どんなジャンルにも対応できるオールラウンドなコード進行です。特にドロップやリフレイン部分でのリフを強調したい時に効果的で、シンプルな構造がリズムとメロディを引き立てます。

サウンドデザインとコード進行の関係

EDMでは、コード進行だけでなく、サウンドデザインとの組み合わせが非常に重要です。僕が実際に制作する際も、シンセサイザーやエフェクトを駆使してコード進行をただ演奏するのではなく、音そのものをデザインすることで曲の個性が決まります。例えば、コードの一つ一つにリバーブやディレイをかけることで、空間的な広がりを作り出したり、フィルターを使って音を徐々にフェードインさせることで、ビルドアップを盛り上げたりします。

EDMにおいては、音そのものが感情を伝える手段となるため、コード進行がシンプルでもサウンドデザイン次第で豊かな表現が可能です。特に、Serum や Sylenth1 といったシンセサイザーを使ってコードを鳴らすと、音色の選び方やエフェクト次第で楽曲が劇的に変わります。

コード進行をアレンジしてみよう

コード進行の基本を押さえたら、次に挑戦してほしいのがコード進行のアレンジです。EDMは特に、楽曲の展開がダイナミックであるため、同じコード進行でもアレンジ次第で違った印象を与えることができます。僕自身、同じコード進行を使いながらも、リズムパターンや音色、エフェクトを変えることでまったく別の楽曲に仕上げることを楽しんできました。

例えば、4つのコードを繰り返すシンプルな進行をベースに、音の切れ目にフィルターやLFOをかけて動きを持たせることもできます。こういった技術は一見難しそうに思えますが、DAW上で試行錯誤することで徐々に習得できます。僕の経験上、最初はうまくいかなくても、試行錯誤する中で自分だけのオリジナルなサウンドを見つけることができます。

初心者におすすめのコード進行作成ツール

コード進行を作るのに慣れていない人には、コード進行を自動生成してくれるツールもおすすめです。たとえば、Captain Chords や Scaler 2 などのプラグインは、簡単にプロ仕様のコード進行を作成できる機能を備えているため、初心者でもクオリティの高いコード進行を作ることができます。僕自身もこれらのツールを使ってインスピレーションを得たり、楽曲のアイデアを練る際に活用しています。

【DAW用おすすめプラグイン】

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第四部：EDM制作の具体的なテクニックと楽曲の構成

コード進行と機材について基本的な知識が整ったところで、次はEDMを実際にどのように制作していくかについて説明します。ここでは、具体的な制作テクニックや、EDM特有の楽曲構成について掘り下げていきます。僕自身、長年音楽制作に取り組んできた中で培った経験をもとに、初心者にも理解しやすいステップで解説していきます。

楽曲の構成とその重要性

EDMの楽曲は、クラブやフェスなどのダンスフロアで流れることを前提に作られているため、リスナーのテンションを上げる構成が特徴です。一般的なEDMの楽曲構成は、大まかに次のようなパートに分かれています。

イントロ（Introduction）
ビルドアップ（Build-up）
ドロップ（Drop）
ブレイク（Break）
アウトロ（Outro）

それぞれのパートには役割があり、曲全体を通しての流れを作り出すことが目的です。ここでは、それぞれのパートについて詳しく説明していきます。

イントロ：リスナーを引き込む

イントロは、楽曲の始まりを告げる部分で、リスナーを徐々に曲の世界に引き込む役割を果たします。僕がイントロを作る際には、音数を少なくしてミステリアスな雰囲気を演出したり、徐々にビートやメロディを重ねていくことで期待感を高めるようにしています。

イントロで使う音は、シンプルなパーカッションや軽いシンセサイザーのリフなどが一般的です。例えば、シンセサイザーのフィルターを使って音を徐々にオープンにしながら、サブベースやキックドラムが徐々に加わることで、次に続くビルドアップへの期待感を演出します。

ビルドアップ：盛り上がりの準備

ビルドアップは、楽曲の緊張感を高め、リスナーの期待感をピークに持っていくための部分です。ここでは、リズムやメロディを加速させたり、フィルターやエフェクトを使って音のクライマックスを準備します。

例えば、Ableton Live ではビルドアップに適した効果音や、リズムを刻むクローズドハイハット、スネアロールを追加して徐々に盛り上げることがよくあります。また、Serum のようなシンセサイザーを使って、ピッチを上昇させるサウンドを重ねることも効果的です。この部分では、サウンドが次第に開放され、リスナーをクライマックスであるドロップへと導いていきます。

ドロップ：楽曲のハイライト

EDMの中で最も重要なパートがドロップです。ドロップでは、ビルドアップで高められた緊張感が一気に解放され、重厚なベースやキック、メインメロディが登場します。この瞬間こそ、クラブやフェスでリスナーが最も盛り上がる部分です。

僕がドロップを作る際には、事前にどの要素を目立たせるかを決めておきます。たとえば、ベースラインを強調したい場合は、キックとベースがしっかりとグルーヴするようにミックスします。また、シンセサイザーのリードパートがメインの場合は、他の音を控えめにしてリードが際立つようにします。

EDMのドロップは非常に多彩で、トラップやダブステップなどのジャンルによってその雰囲気や重さが変わります。僕自身、楽曲によってドロップの雰囲気を変えながら、リスナーに新しい驚きや感動を与えられるよう工夫しています。

ブレイク：一息つくタイミング

ドロップの後に続くのがブレイクです。ここでは一旦、テンポやサウンドを落ち着けて、次のビルドアップやドロップに備えます。ブレイクはリスナーにリズムの合間を与え、楽曲にダイナミクスを持たせる重要な部分です。

ブレイクでは、ボーカルサンプルやピアノ、パッドシンセなどを使ってメロディを穏やかに展開することがよくあります。僕もよく、Studio One のパッド音源や、エフェクトを使って柔らかい雰囲気を演出します。このパートは感情的な要素を強調し、リスナーに一時的な静寂感を感じさせることで、次の展開への期待を高める効果があります。

アウトロ：曲の締めくくり

アウトロは楽曲の締めくくりです。ここでは、徐々に音数を減らしていき、曲が終わることをリスナーに知らせます。イントロと同様に、音をフィルタリングしたり、リズムを減少させて曲の終わりを優雅に演出します。EDMのアウトロは次の曲へのブリッジとしても機能するため、リズムやテンポを次の楽曲に繋がるように工夫することが重要です。

僕が制作する際には、アウトロでもストーリー性を意識して、次の展開への期待を持たせつつ、リスナーに余韻を残すように心掛けています。

テクニックを活かしてオリジナルサウンドを作ろう

EDM制作のテクニックには、音の配置やエフェクトの使い方が重要な要素となります。僕が日々実践している中で、特に役立つテクニックは以下のようなものです。

サイドチェインコンプレッション：キックが鳴るタイミングで他の音を抑えることで、ドロップの迫力を増します。
フィルターの自動化：フィルターの周波数を自動で操作して音に動きを持たせ、ビルドアップやブレイクで効果を発揮します。
レイヤリング：同じ音色を複数のトラックに分けて重ねることで、より厚みのあるサウンドを作り出します。

これらのテクニックをうまく使いこなすことで、EDM楽曲にプロフェッショナルなクオリティを持たせることができます。

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よくある質問

ここでは、EDM制作に関する初心者からのよくある質問に答えていきます。僕自身も、音楽制作を始めたばかりの頃、たくさんの疑問や不安がありました。そんな経験を踏まえて、初心者が抱きやすい疑問に丁寧に答えていきます。

質問1：EDMを作るために高価な機材は必要ですか？

回答
いいえ、必ずしも高価な機材は必要ではありません。初心者でも、パソコンとDAWソフトがあればEDM制作を始めることができます。たとえば、FL Studio や Ableton Live Lite のような比較的手頃な価格で購入できるDAWは、十分に機能が揃っています。また、MIDIコントローラーやオーディオインターフェースも、Akai MPK Mini や Focusrite Scarlett 2i2 のようにコスパの良い製品が多くあります。最初は予算内で手に入る機材から始め、徐々に必要に応じてアップグレードしていくのがおすすめです。

質問2：EDMのコード進行を作るのが難しいと感じます。どうすればいいですか？

回答
コード進行を作るのに慣れていない場合は、最初から難しく考える必要はありません。初心者におすすめの方法として、定番のコード進行を使ってみることがあります。例えば、「I–V–vi–IV」のようなポップミュージックやEDMでよく使われるシンプルな進行を試してみるのも良いです。また、Scaler 2 や Captain Chords といったコード進行を自動生成してくれるプラグインを活用すれば、簡単にプロフェッショナルなコード進行を作り出すことができます。自分の耳で気に入った進行をベースに、少しずつアレンジしていくことで、オリジナルなサウンドが生まれます。

質問3：EDMを作るのにどのDAWソフトが一番良いですか？

回答
どのDAWソフトが一番良いかは、制作スタイルや個々の好みによります。例えば、ライブパフォーマンスにも対応できるAbleton Live は直感的な操作が魅力で、クラブやフェスのためのトラック制作に向いています。一方で、FL Studio はそのシンプルな操作性と豊富なプラグインで初心者にも人気です。また、僕が使っているCubase は、細かい編集機能や楽譜の表示機能が充実しており、作曲や編曲に向いています。いくつかのDAWの無料体験版を使って、自分に合ったものを見つけるのが良いでしょう。

質問4：EDMのドロップ部分がうまく作れません。どうすればいいですか？

回答
EDMのドロップは、楽曲のハイライトであり、最も注目される部分です。ドロップをうまく作るには、まずはサイドチェインコンプレッションを使って、キックとベースがしっかりと調和するようにしましょう。サイドチェインを使うことで、キックが鳴るたびに他の音を抑えることができ、ドロップの迫力が増します。また、メインのシンセリードやベースサウンドをドロップの中心に据え、他の要素を控えめにすることで、よりインパクトのある展開を作ることができます。試行錯誤しながら、自分なりのドロップを見つけることが大切です。

質問5：どのMIDIコントローラーがおすすめですか？

回答
初心者におすすめのMIDIコントローラーとしては、コンパクトで使いやすいAkai MPK Mini が挙げられます。このコントローラーは持ち運びが簡単で、キーボードとパッドを搭載しているため、メロディ作りやビートメイキングに最適です。また、プロフェッショナルなレベルのコントローラーを探している場合は、Native Instruments Komplete Kontrol や Novation Launchkey なども選択肢に入れられます。自分の制作スタイルに合ったコントローラーを選ぶことで、より快適に音楽制作が進められるようになります。

まとめと感想

今回の記事では、EDM制作に必要な基本的な知識や機材、そしてコード進行や楽曲の構成について詳しく解説してきました。EDMは、リズム、サウンドデザイン、そして感情を揺さぶるようなコード進行の組み合わせによって、独自の世界観を表現することができる音楽ジャンルです。僕自身も、長年にわたりEDM制作に携わる中で、無限の可能性を感じながら楽曲を作り続けてきました。

初心者の方にとって、初めてのEDM制作は少し難しそうに感じるかもしれませんが、基礎を押さえれば徐々に慣れていくものです。この記事で紹介したように、適切な機材を揃え、DAWの操作に慣れることで、すぐに自分だけのオリジナル楽曲を作る楽しさに気づくはずです。

特に、コード進行やビートメイキングに時間をかけ、サウンドデザインにこだわることで、他にはない個性的なトラックが生まれます。僕自身も、数々のプロジェクトを通じて、失敗や試行錯誤を繰り返しながら成長してきました。EDM制作には、自分の感性を大切にしながら、自由に表現できる楽しさがあります。

最後に、EDMを作る上で大切なことは、自分自身のスタイルやメッセージを音楽に込めることです。テクニックや機材の使い方も重要ですが、最も大切なのは「自分が伝えたい音楽」を形にすること。この記事が、あなたの音楽制作の第一歩となり、これからの創作活動に役立つことを願っています。ぜひ、楽しみながらEDM制作に取り組んでみてください！